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Sergiodadi — Sat, 19 May 2035 15:01:00 +0000

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Visite du salon Top Marques 2026

Sergiodadi — Sat, 09 May 2026 21:05:25 +0200

Visite du salon Top Marques 2026 à Monaco avec des voitures de plus de 2000 cv (Giamaro Krafla hypercar équipée d’un moteur V12 quadri-turbo de 2 157 ch), une Bugatti Tourbillon, une Bugatti Royale, une Lamborghini Temerario , etc..

Des marques emblématiques telles qu’Aston Martin, Ferrari, Bentley, Rolls-Royce, Bugatti, Lamborghini et Porsche présenteront leurs derniers modèles.

J'ai croisé Albert dans les allées

Exposition "Merveilles et curiosités du Palais Lascaris"

Sergiodadi — Sat, 18 Apr 2026 22:24:00 +0200

Visite de l'exposition "Merveilles et curiosités du Palais Lascaris"

L’exposition s’inspire des chambres des merveilles de la Renaissance, où savants, collectionneurs et aristocrates rassemblaient objets rares, étonnants ou précieux pour mieux comprendre le monde.

Naturalia (issus de la nature) et artificialia (créations humaines issues de prouesses techniques) dialoguent ici dans une scénographie immersive, entre sciences, histoire, art et fascination pour l’inconnu.

À travers ce fil rouge, l’exposition met en résonance la vocation originelle du cabinet de curiosités et celle du Palais Lascaris, conçu dès l’origine comme un palais de monstration, destiné à affirmer le pouvoir, la richesse et le prestige de la famille Lascaris.

Un parcours captivant, entre émerveillement et savoir, qui révèle le Palais comme un lieu de représentation, de collection et de mise en scène du monde.

Visite de l'exposition « Les Légendes de Nice » au jardin Albert Ier

Sergiodadi — Fri, 10 Apr 2026 22:23:00 +0200

Visite de l'exposition "Les légendes de Nice" , Ferrari, Lamborghini, Mc Laren, Bugatti, 2 cv, 4 cv etc...

Depuis sa création, « Les Légendes de Nice » a su raviver la mémoire des passionnés et des nostalgiques en mettant à l’honneur des voitures et motos emblématiques de toutes les époques.

De la Belle Époque aux Trente Glorieuses, les visiteurs peuvent admirer près de 250 véhicules, dont les modèles rares du concours d’élégance, les hypercars, les voitures iconiques, les autos de rallye et les motos de Grand Prix.

Les galets ...

Sergiodadi — Sat, 14 Mar 2026 17:18:48 +0100

A Nice, comme chaque année, ballets annuels de camions et pelleteuses sur les plages de la Promenade des Anglais. Jusqu'à la mi-avril, de nouveaux galets vont être ajoutés puis répartis.

Il s'agit d'opérations de «rechargement» ou «d'engraissement» des plages, selon les termes techniques. Tous les ans, au gré des courants et des déferlantes, elles perdent en effet quelques-unes des célèbres pierres blanches.

La majorité de ces nouveaux galets viennent du lit du fleuve du Paillon.

Exposition "Justine TJALLINKS – Vision" au musée de la photographie de Nice.

Sergiodadi — Thu, 19 Feb 2026 22:39:22 +0100

Superbe exposition "Justine TJALLINKS – Vision" au musée de la photographie de Nice.

L’exposition Vision présente pour la première fois dans un musée, une rétrospective de l’artiste hollandaise Justine Tjallinks, à travers une sélection de soixante et une photographies emblématiques de son travail de portraitiste.

Qu’est-ce que le Beau ? Qu’est-ce qui définit ou justifie les canons de beauté ?

Justine Tjallinks interroge les codes traditionnels de la beauté en bouleversant les normes esthétiques de la société contemporaine. Elle cherche à capturer avec son objectif, la singularité de son modèle et s’intéresse à la beauté de la différence.

L’artiste puise son inspiration dans la peinture ancienne du Siècle d’Or néerlandais au réalisme fantastique. Cette influence est notamment visible dans le choix de couleurs raffinées, les compositions équilibrées, le foisonnement de détails et l’utilisation de la lumière.

Même s’il est inspiré par la peinture ancienne, le travail de Justine Tjallinks est avant tout contemporain. Son langage visuel lui donne la liberté de jouer entre fantaisie et réalité.

Justine Tjallinks construit ses images à partir d’une réflexion préalable approfondie. Avant la rencontre avec le modèle, elle imagine mentalement la scène, définissant les postures, la lumière et l’atmosphère. Ce travail préparatoire précède toute réalisation matérielle et oriente chaque décision lors de la prise de vue. Les portraits se développent ensuite progressivement, chaque détail, lumière, texture, équilibre, geste, étant pensé pour contribuer à l’harmonie de l’image.

Le processus de création de l’artiste repose sur l’observation et la patience. Elle repère ses modèles dans l’espace public, parmi la foule des gares, des rues ou le long des canaux d’Amsterdam, et consacre de longues heures à identifier les personnes qui deviendront protagonistes de ses œuvres. Elle sollicite alors leur participation avec respect et humilité. Chaque séance est soigneusement préparée et témoigne de sa créativité scénographique : maquillage, coiffure, vêtements et accessoires sont choisis pour renforcer l’atmosphère souhaitée et mettre en valeur la singularité du personnage.

Le travail se poursuit en post-production, où l’artiste retravaille ses images avec minutie, combinant retouche manuelle et peinture numérique. Cette approche donne aux photographies une qualité presque picturale et un équilibre subtil entre réel et imaginaire. Chaque portrait reflète une logique interne rigoureuse, où la précision formelle sert la vérité de la scène plutôt que l’effet spectaculaire.

La pratique de Justine Tjallinks possède également une dimension sociale et éthique. Elle revendique un regard féminin et engagé, refusant les normes et les idéaux qui ont longtemps figé la représentation du corps. Ses images valorisent les singularités physiques et identitaires en bouleversant les normes esthétiques à travers l’exaltation des « imperfections », altérations et autres particularités : alopécie, albinisme, trisomie ou vitiligo deviennent autant de points d’entrée pour explorer la diversité humaine.

Loin de chercher l’exception ou l’exotisme, l’artiste s’intéresse à la vérité de chaque personne et à la manière dont le spectateur peut percevoir sa présence.

Ses portraits déconstruisent les hiérarchies traditionnelles de la beauté et réaffirment la valeur de la différence. Ils invitent le spectateur à ralentir, à s’ouvrir à la complexité des corps et des identités, et à redéfinir sa manière de voir. Les photographies de Justine Tjallinks deviennent ainsi un espace de transformation où la singularité cesse d’être marginale pour devenir constitutive du visible.

Justine Tjallinks est une artiste photographe née en 1984 aux Pays-Bas. Elle vit et travaille entre La Haye et Amsterdam.

elle obtient en 2008 un Bachelor en Concepts & Brands, elle débute sa carrière en 2009 comme directrice artistique et graphiste pour plusieurs magazines de mode internationaux dont L’Officiel, L’Officiel Hommes et Zoo Magazine.

En 2014, elle se consacre entièrement à sa pratique artistique et est représentée par la galerie Sophie Scheidecker à Paris. Son travail est rapidement reconnu sur la scène internationale, notamment à travers de nombreux prix et sélections, parmi lesquels le Prix Pictet, les LensCulture Portrait Awards, les Fine Art Photography Awards et Portrait of Humanity du British Journal of Photography.

Les œuvres de Justine Tjallinks ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en Europe et à l’international, ainsi que dans des foires majeures telles que Paris Photo, Photo London, Photo Basel ou BRAFA.

Visite de l'exposition "La Collection" au musée Matisse

Sergiodadi — Thu, 12 Feb 2026 22:28:38 +0100

La présentation est sobre et soignée, sans recherche d’« effets » […]. Rien en somme d’un musée-clinique, mais une succession de salles paisibles […]. Le visiteur ne doit pas s’attendre à voir les grands intérieurs des débuts, les paysages fauves, les rutilantes natures mortes, mais plutôt imaginer qu’il a la chance de visiter l’atelier de Matisse.

Ces mots, extraits d’un article consacré à l’ouverture du musée, illustrent avec beaucoup d’à propos ce qui caractérise le musée et son unicité.

Fruit d’une histoire singulière, la collection du musée s’est constituée grâce à la générosité d’Henri Matisse (1869-1954) et de sa famille. En 1953, un an avant sa mort, l’artiste donne à la Ville de Nice un ensemble d’œuvres à l’origine du musée monographique actuel dont Océanie, la mer et Océanie, le ciel (1946). Amélie Matisse, son épouse, complète cet ensemble en 1960 par le legs de peintures, telles que le Nu au fauteuil (1936-1937), et de près d’une centaine de dessins.

Les enfants de l’artiste ‒ Marguerite, Jean et Pierre ‒ ainsi que leurs héritiers perpétuent ce geste par le don de sculptures, gravures, livres illustrés, céramiques, gouaches découpées, comme l’ensemble des travaux préparatoires aux chasubles de la chapelle du Rosaire, à Vence. Ce fonds est également enrichi de nombreux objets personnels de l’artiste, véritables modèles et acteurs de son œuvre.

Issue des ateliers d’Henri Matisse, la collection du Musée Matisse Nice, publique, est l’une des plus importantes dans le monde car elle offre un panorama complet du travail de l’artiste. Elle souligne la diversité des médiums qu’il a employés et nous permet de saisir l’ampleur de ses expérimentations esthétiques, tout en accédant à la part intime que ces « Matisse de Matisse » révèlent.

Plus de soixante-dix ans après la mort d’Henri Matisse, il est frappant de constater à quel point son œuvre est source d’un inépuisable émerveillement. Extraordinairement ouverte et diversifiée, la production de l’artiste peut être lue de multiples manières. Cet œuvre qui s’adresse à chacun d’entre nous a fait entrer la figure de Matisse dans la culture populaire universelle.

Situé à quelques mètres de son ancien atelier du Régina, à Nice, là-même où l’artiste a créé pendant plus de trente ans de sa vie, le musée a pour mission d’explorer l’œuvre de Matisse et de continuer d’en approfondir la connaissance et la réception.

Depuis l’inauguration du musée, les collections n’ont cessé de s’enrichir. Un parcours chrono-thématique, déployé sur quatre niveaux, rend compte de leur diversité et met en lumière les acquisitions récentes, parmi lesquelles la Nature morte à la statuette africaine (1907), ou encore le dépôt, par le Centre national des arts plastiques, de quatre aquatintes de la fin des années 1940.

Exposition « Constellation » est une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre de Michael Kenna,

Sergiodadi — Sat, 24 Jan 2026 22:30:18 +0100

Superbe exposition au musée de la photographie de Nice.

Exposition « Constellation » est une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre de Michael Kenna, figure majeure de la photographie contemporaine en noir et blanc.

L’exposition rassemble 124 tirages argentiques, tirés d’un corpus d’environ 4000 tirages, représentatifs des grandes séries qui jalonnent son parcours : les paysages de nature, urbains et industriels du nord de l’Angleterre ou de Detroit aux États-Unis, la France, les jardins Le Nôtre, les bords de mer nimbés de brume, Nice, Venise et l’Italie, les autres pays européens, les USA, les arbres incontournables du Japon, la Chine, la Thaïlande, et la Corée. Vingt et un pays sont représentés dans l’exposition, choisis dans une géographie kennienne de quarante-trois en tout.

Les tirages sont toujours réalisés en noir et blanc, ils traduisent une esthétique poétique et contemplative, empreinte d’une grande rigueur formelle. Michael Kenna photographie souvent à l’aube, dans la nuit ou par temps couvert, à l’aide de poses longues qui transforment la réalité en vision onirique.

Loin du diktat des instantanés, son travail relève de l’évocation, de la suggestion. Il privilégie les atmosphères, les rythmes, les lignes. Son regard essaie de capter ce qui demeure, la présence dans le vide de l’absence : un arbre solitaire, un chemin, une trace. Il interroge ainsi notre rapport à la mémoire collective, au mystère. Sans jamais céder au spectaculaire, ses images invitent à la lenteur, à l’introspection.

Il a choisi le format le plus difficile, le petit format.

Cette rétrospective met en lumière la cohérence et la profondeur d’une oeuvre où chaque photographie semble suspendue entre le visible et l’invisible. Elle propose une traversée intime de la terre, guidée par un artiste qui, avec humilité et exigence, nous rappelle la beauté du monde par la force du regard et l’appel du silence.

Constituée à l’invitation du musée de la Photographie Charles Nègre à Nice, cette exposition est rendue possible grâce à la donation exceptionnelle que Michael Kenna a consentie à l’état français en 2022. Le fonds est conservé aux bons soins de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP).

Sabine Troncin-Denis Commissaire de l’exposition

Biographie

Né en 1953 à Widnes, petite ville industrielle du nord-ouest de l’Angleterre, Michael Kenna grandit dans une famille catholique ouvrière, au sein d’un environnement modeste. Son enfance est marquée par une éducation religieuse rigoureuse : il passe sept années dans un petit séminaire, envisageant un temps la prêtrise. Mais au fil de ses études, une sensibilité artistique émerge, et il s’éloigne progressivement de la voie ecclésiastique pour se consacrer à une autre forme de contemplation : la photographie.

Il entame alors une formation artistique à Londres, à la Banbury School of Art, avant de rejoindre le London College of Printing, où il approfondit sa connaissance de l’image et du tirage photographique.

Diplômé en 1976, il s’installe l’année suivante aux États-Unis, terre d’accueil de nombreux artistes européens. À San Francisco, il fait une rencontre décisive avec la photographe Ruth Bernhard, figure majeure de la photographie moderniste. Pendant plus de dix ans, il collabore avec elle comme tireur dans la chambre noire. Cette expérience sera fondatrice : elle façonne son exigence technique, son rapport intime à l’image et à la matérialité du medium, devenu l’une des signatures de son oeuvre. La précision, la patience et la recherche de perfection qui caractérisent ses tirages argentiques en noir et blanc trouvent là leur origine.

Le voyage joue un rôle central dans son processus créatif. Michael Kenna parcourt le monde depuis plus de cinquante ans, à la recherche de paysages propices à la contemplation et à la transformation du réel par la lumière. Des arbres isolés en Angleterre ou des monuments comme le Mont Saint-Michel en Normandie, aux temples shintoïstes du Japon, des plages de Corée aux paysages industriels graphiques américains, il construit une œuvre où la nature et la trace humaine coexistent dans une forme d’équilibre poétique. Il photographie aussi des lieux de mémoire, long et méticuleux travail réalisé sur 12 ans, comme les camps de concentration nazis, qu’il aborde avec une grande sobriété, loin de toute mise en scène, mais empreints d’une force de suggestion poignante.

Auteur prolifique, il a publié plus d’une centaine de monographies, traduites dans de nombreuses langues, et ses œuvres ont été exposées dans plus de 500 expositions personnelles à travers le monde. Sa renommée internationale s’est construite sur la constance de sa démarche, la qualité exceptionnelle de ses tirages et une vision du monde profondément singulière.

Son travail figure dans les collections permanentes de nombreuses institutions prestigieuses, parmi lesquelles : la Bibliothèque nationale de France, Paris, le Musée Carnavalet, Paris, le

Musée Guimet, Paris, le Los Angeles County Museum of Art, Californie, la National Gallery of Art, Washington D.C., le Tokyo Photographic Art Museum, Japon, le Victoria & Albert Museum, Londres.

Aujourd’hui installé à Seattle, dans le nord-ouest des États-Unis, Michael Kenna partage son temps entre sa chambre noire et ses voyages à travers le monde. Dans une époque saturée d’images, son œuvre se distingue par sa capacité à ralentir le regard, à offrir un espace de silence et de contemplation. Héritier des avant-gardes photographiques du XXe siècle, il a su en tirer une synthèse personnelle, élégante et immédiatement reconnaissable.

Michael Kenna photographie le monde avec retenue, précision et intensité. En 2022, le photographe a fait don d’un exemplaire de chacun de ses tirages, éventail exhaustif de l’ensemble de sa carrière, soit de l’intégralité de son oeuvre photographique à l’état français, conservée par la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) au fort de Saint-Cyr à Montigny-le-Bretonneux (Yvelines). La donation comprend 3683 tirages originaux réalisés dans 43 pays différents, les négatifs et les numérisations correspondant à ces tirages, 175000 autres négatifs accompagnés des planches contact correspondantes, 6422 tirages de travail des années 1983-2000, 1280 tirages Polaroid, les catalogues imprimés sur son œuvre et toutes les archives relatives à son activité artistique. À cette occasion, Michael Kenna a été promu au rang d’Officier de l’ordre des Arts et des Lettres.

Exposition "Brigitte, Mylène & Michèle - Les petites chéries de la Côte d’Azur"

Sergiodadi — Wed, 21 Jan 2026 22:44:50 +0100

Visite de l'exposition "Brigitte, Mylène & Michèle - Les petites chéries de la Côte d’Azur" à Espace Lympia Jusqu’au 12 avril 2026, le Département des Alpes-Maritimes présente une nouvelle exposition intitulée Brigitte, Mylène & Michèle - Les petites chéries de la Côte d’Azur à l’espace culturel départemental Lympia, imaginée par Henry-Jean Servat, commissaire de l’exposition.

Brigitte Bardot, Mylène Demongeot et Michèle Mercier ne sont pas de simples actrices, elles sont de véritables icônes, symboles d’une époque où la France, son cinéma et sa culture se réinventent. Leur présence sur les écrans, leur charme et leur personnalité contribuent à transformer la représentation de la femme dans les années 1960, faisant émerger un modèle à la fois libre, audacieux et sensuel. Bardot, avec son énergie pétillante et son anticonformisme, incarne la jeunesse et la modernité ; Demongeot, élégante et malicieuse, joue de son charme et de sa vivacité ; Mercier, mystérieuse et glamour, incarne une féminité sophistiquée. Ensemble, elles esquissent une nouvelle figure féminine qui se détache des stéréotypes traditionnels et qui participe à une véritable révolution culturelle.

La Côte d’Azur, avec ses plages, ses palaces et ses festivals, devient le décor idéal de cette transformation. Les images de ces actrices filmées sous le soleil méditerranéen ont contribué à forger le mythe du glamour à la française, une aura qui dépasse le cinéma et s’inscrit durablement dans l’imaginaire collectif.

À travers les films, les portraits et les souvenirs de leur époque, on perçoit l’émergence d’un regard féminin affirmé, capable de s’imposer dans un univers encore largement dominé par les hommes.

L’exposition Brigitte, Mylène & Michèle - Les petites chéries de la Côte d’Azur, rend hommage à ces icônes intemporelles et propose de retracer leurs parcours. Photographies, extraits de films, affiches et documents d’archives permettent aux visiteurs et visiteuses de découvrir leur influence sur le cinéma et la société de l’époque, ainsi que la manière dont elles ont participé à construire le mythe du glamour à la française. L’exposition, imaginée par Henry-Jean Servat, met en lumière leur audace, leur style et leur modernité, tout en offrant une réflexion sur la place des femmes à l’écran et dans la culture populaire de cette période.

Exposition "Nice, son passé a de l’avenir"

Sergiodadi — Mon, 15 Dec 2025 22:08:47 +0100

Visite de l'exposition "Nice, son passé a de l’avenir" au musée Masséna.

Nice est une ville de contrastes où traditions ancestrales et modernité coexistent dans un équilibre unique.

De la langue à la gastronomie, des fêtes populaires aux arts de la scène, elle a su forger une identité forte, nourrie par son histoire et enrichie par ses habitants

Plus qu’un simple témoignage du passé, ces traditions constituent un véritable pont vers l’avenir où modernité et identité continuent de s’entrelacer.

En mettant en perspective le passé et le présent, cette exposition invite le visiteur à réfléchir : comment ces traditions se projettent-elles dans le futur ?

Concert Ensemble Musicâme France

Sergiodadi — Thu, 27 Nov 2025 23:36:00 +0100

superbe concert Ensemble Musicâme France

Flûtes Issam Garfi

Accordéon : Sébastien Mazoyer

Violon-solo Sibylle Cornaton

2nd violon Matei Ioan

Alto François Duchesne

Violoncelle Thibault Leroy

Programme:

Piazzolla : Les 4 Saisons : “le printemps”

C.P.E Bach : Concerto pour flûte en Sol Maj. – Allegro

J.S.Bach : Concerto pour clavier en Fa.Min (Allegro, Arioso, Allegro)

Piazzolla : L’histoire Tango : 1960 & 1930

A.Vivaldi : Concerto pour piccolo en La min. (Allegro – Largo – Allegro)

J.S.Bach : Concerto pour 2 violons – Allegro (version jazz)

A.Piazzolla : La muerte del angel

A.Vivaldi : Les 4 Saisons : “l’été”

Exposition de quelques anciens bus niçois et quelques photographies sur la place Garibaldi.

Sergiodadi — Sun, 23 Nov 2025 22:09:40 +0100

Exposition de quelques anciens bus niçois et quelques photographies sur la place Garibaldi.

Balade et jolies couleurs

Sergiodadi — Fri, 21 Nov 2025 23:58:05 +0100

Balade et jolies couleurs à Nice.

Concert du "PULSE SESSION Pink Floyd Tribute Band"

Sergiodadi — Fri, 14 Nov 2025 23:58:43 +0100

Hier soir superbe concert du "PULSE SESSION Pink Floyd Tribute Band". Basé dans le Jura, PULSE SESSION Pink Floyd Tribute Band est actuellement constitué de 11 musiciens et musiciennes passionnés.

Un son fidèle, un light show exceptionnel, des effets et contenus vidéos exclusifs, à coup sûr l'émotion est au rendez-vous!

Tribute créé en 2007 par Dominique Basson (Basse) et Lionel Valet ( Clavier), tous deux fans de la première heure. De 2 musiciens, ils passent très vite à 4, 6 et désormais 11, avec un seul objectif, proposer un spectacle dans le même esprit que la tournée "A Momentary Lapse of Reason de 1988", ou encore "P.U.L.S.E", en 1994.

Balade dans la nouvelle partie de la coulée verte

Sergiodadi — Wed, 05 Nov 2025 22:30:15 +0100

Balade dans la nouvelle partie de la coulée verte à Nice La promenade du Paillon est une coulée verte située à Nice et conçue par le paysagiste Michel Péna. Elle permet de relier la promenade des Anglais jusqu’au théâtre national en longeant d’un côté l’avenue des Phocéens suivi du boulevard Jean-Jaurès et d’un autre côté l’avenue de Verdun suivi de l’avenue Félix-Faure sur une longueur de 1,2 km. Elle passe à côté du théâtre de verdure et du jardin Albert-I^er et suit le cours du fleuve couvert Paillon.

Tour du magnifique Cap Ferrat par le sentier du littoral

Sergiodadi — Fri, 26 Sep 2025 23:01:11 +0200

Tour du magnifique Cap Ferrat par le sentier du littoral Le cap Ferrat est une presqu’île située sur la Côte d’Azur, dans le département des Alpes-Maritimes. Il sépare Beaulieu-sur-Mer de Villefranche-sur-Mer. La ville de Saint-Jean-Cap-Ferrat se développe sur sa côte orientale. La rade de Villefranche le borde sur sa côte occidentale.

Visite de la station Haliotis 2

Sergiodadi — Sat, 20 Sep 2025 22:38:56 +0200

Visite de la station Haliotis 2 dans le cadre des journées du patrimoine 2025.

Pourquoi Haliotis 2 ?

Dans un contexte d’urgence climatique et de raréfaction des ressources, la question de la préservation de l’eau est devenue un enjeu majeur pour nos populations.

Si la station actuelle respecte les réglementations en vigueur, il devenait nécessaire d’anticiper le vieillissement des installations pour garantir la conformité à long terme de l’installation avec les normes à venir tout en anticipant les besoins futurs du territoire métropolitain. Haliotis 2 contribuera ainsi à la complétion des objectifs ambitieux du Plan Climat Air Energie Territorial de la Métropole grâce à la création d’un véritable pôle technologique et de développement durable capable de produire de nouvelles sources d’énergies décarbonées tout en traitant les microplastiques et en favorisant l’économie circulaire par la réutilisation massive des eaux usées traitées.

Haliotis 2 permet de moderniser le site existant grâce à des nouveaux ouvrages de hautes technologies et ainsi de mieux protéger la Méditerranée. Les nouveaux traitements mis en place sur la station d’épuration et leur conception évolutive permettront d’anticiper et de répondre aux exigences réglementaires de qualité de l’eau les plus strictes.

Haliotis 2 éliminera ainsi 90 % des microplastiques et disposera de deux démonstrateurs industriels pour évaluer les traitements contre les micropolluants de 150 mètres cubes (m3) par heure (perturbateurs endocriniens, substances émergentes).

Haliotis 2 augmentera également la capacité de traitement du site afin de répondre aux besoins futurs de la Métropole Nice Côte d’Azur. La station d’épuration traite actuellement les eaux usées de 20 communes de la Métropole, ce qui représente près de 60% des volumes du territoire métropolitain. La capacité d’Haliotis 2 sera portée à 680 000 équivalents-habitants ce qui lui permettra de traiter les effluents de 6 communes supplémentaires de la rive droite du Var (Saint-Laurent-du-Var, La Gaude, Saint-Jeannet, Gattières, Carros et Le Broc), soit 26 communes au total et de tenir compte de l’évolution de la démographie.

Enfin, une gestion des réseaux plus intelligente, basée sur l’intelligence artificielle et l’analyse de données, permettra d’anticiper et de mieux gérer les épisodes de pluie et leurs conséquences. Elle permettra par temps de pluie de lisser les débits traités dans l’usine et d’optimiser le remplissage des bassins Ferber et Arson. Les risques de déversement seront ainsi limités et la qualité des eaux de baignade mieux préservée

Concert Nadja Jankovic

Sergiodadi — Tue, 16 Sep 2025 23:51:30 +0200

Nadja Jankovic - Guitare

La guitariste internationale Nadja Jankovic fascine le public et les critiques par sa technique brillante, son expression musicale profonde et une présence scénique qui touche l'âme.

Que ce soit pour des œuvres espagnoles ou de Vivaldi, Nadja donne à chaque pièce une voix unique.

Formée dans des conservatoires de renom et récompensée lors de nombreux concours internationaux (notamment à Vienne), Nadja Jankovic incarne la plus haute qualité artistique. Avec une sensibilité fine et une précision technique, elle crée des moments musicaux poignants. Dans ce programme, elle présente des points forts de quatre siècles de musique pour guitare.

Luc Ragomaharisoa

L'organiste Luc Ragomaharisoa est l’un des musiciens les plus remarquables de sa génération. Avec une technique unique et une profonde connexion à la musique, il parvient à faire revivre l'orgue dans toute sa splendeur et sa diversité.

Programme :

Bach - Prélude & Fugue BWV 998

Paganini - Romanza de la Grand Sonata

Vivaldi - Concerto pour guitare en Ré majeur (guitare & orgue)

Bach - Toccata et Fugue en ré mineur BWV 565 (orgue)

Tárrega - Gran Jota

Barrios - Mangoré - La Catedral

Tárrega - Recuerdos de la Alhambra

Sanz - Canarios (extrait de la Suite Espagnola)

Découvrez l'impressionnante Église Saint-Jacques-le-Majeur, également connue sous le nom d'Église du Gesù, l'une des églises baroques les plus charmantes de Nice. Construite au XVIIe siècle, elle séduit par son intérieur somptueux, ses fresques artistiques et une atmosphère spirituelle chaleureuse qui envoûte les visiteurs du monde entier.

Située au cœur du quartier pittoresque du Vieux-Nice, l'église est non seulement un lieu de culte, mais aussi un point d'attraction culturel majeur. L'architecture harmonieuse et l’aura historique en font un incontournable de tout séjour à Nice.

Balade , tour de la pointe Saint Hospice

Sergiodadi — Thu, 11 Sep 2025 23:03:36 +0200

Petite balade à Saint Jean Cap Ferrat, sentier du littoral , tour de la pointe Saint Hospice

Les prix des "maisons" n'ont pas trop augmenté , j'en ai vu à 47 millions d'euros (voir photo de l'annonce) et à 65 millions d'euros

Depuis les quais du port de plaisance de Saint-Jean jusqu’à l’extrémité de la pointe Saint-Hospice, un cheminement pédestre en bordure du rivage permet d’évoluer dans un somptueux décor avec en point d’orgue le lieu de recueillement qu’abrite la colline homonyme.

L’histoire d’Hospitius, ce saint anachorète qui vivait reclus dans la tour à signaux érigée au sommet de la presqu’île, nous ramène au premier temps du Moyen Âge. Après une existence de prière fervente, ce catholique vénéré qui échappa miraculeusement au massacre perpétré par les barbares venus de Lombardie, fut inhumé en 581 sur les lieux consacrés par sa vie.

Un oratoire érigé en sa mémoire, maintes fois restauré au cours des siècles, précéda la construction de la chapelle actuelle par le duc de Savoie Emmanuel Philibert (fin du XVIe). Juste devant la chapelle, une monumentale statue en bronze de la Madone (11 m de haut) donne la réplique à la toute proche tour sarrasine.

Superbe concert Ensemble Musicâme France

Sergiodadi — Sat, 06 Sep 2025 23:16:14 +0200

Superbe concert Ensemble Musicâme France

- Issam Garfi Flûte

- Sibylle Cornaton Duchesne Violon-Solo

- Matei Ioan 2nd Violon

- François Duchesne Alto

- Emilie Rose Cello

Programme

- J.Brahms : Danse Hongroise n°5

- W.A.Mozart : Concerto pour flûte en Sol Maj. K313 – Allegro maestoso

- C. M. Weber: Fantaisie pour flûte sur l’opéra “Der Freischütz“

- F.Kreisler : Prélude & Allegro

- F.Mercury/Queen : We are the champions

- J.S.Bach : Aria

- A.Piazzolla : Libertango

- P.I.Tchaïkovsky : Valse de la belle au bois dormant

- G.Verdi : Fantaisie pour flûte sur l’Opéra “La Traviata“

- L.Amstrong : What a wonderful world

- A.Vivaldi : Les 4 Saisons : “l’été”